Una Vida Creativa por Maholy

¿como colorear Parejo y Uniforme y tener un mejor dibujo? este hecho al igual que los otros solo con creyón Cuando quieras hacer un dibujo mate, sin sombras o casi luces, has primero las lineas de contorno, y cuando toque solo pintarlo, no lo pintes hacia distintos lados al azar: como no se debe pintar (no deben quedar espacio en blanco o coloreados mas claros que otros espacios, ni colorear en círculos  u óvalos , siempre linealmente) como no se debe pintar (procurar que no pinte hacia distintos lados al azar y colorear bien hasta que todo este pintado uniformemente) sino, un color uniforme, constantemente con la misma intensidad o tonalidad (a veces esto puede variar de pende del dibujo) y lo MAS IMPORTANTE hacia la misma dirección, que el trazado mientras coloreas sea hacia el mismo sentido: puedes colorear hacia el lado que desees, siempre y cuando el dibujo completo, sea hacia esa misma direccion se ve mucho mas estético y bonito cuando el color es ...

A medida que vas dibujando te vas dando cuenta de que un dibujo, puede verse de forma mas fina o delicado, o simplemente con trazos menos uniformes Los trazos son la estructura y lo que compone el entorno de una figura o forma que estas dibujando y también algunos alrededores, como son los paisajes o parte el fondo que lo acompaña trazos apenas visibles Cuando quieras hacer un dibujo estilizado con este tipo de lineas, debe ser sin aplicar tanta "presión" sino trazando lineas "sueltas", para que no quede tan rustico, (si ese no e el acabado que deseas en el dibujo) entonces, debes soltar la mano porque si no la presión y tensión sobre el papel Dibujo rustrico sin controlar la presion Ejemplo #1 Ejemplo #2 y para que este tipo de lineas, deberías soltar la mano, no afincar tanto el lápiz de la hoja y soltar siempre un poco mas al final del trazo Dibujo Estilizado controlando la Presión  La clave esta en no afincar mucho, ...

principalmente quise hacer algo diferente, mi pasión es la novedad, cosas nuevas, pero que al mismo tiempo me definiera o inmediatamente me identificara con ese algo, así que decidí dejar de tener un estilo convencional,  (a mi parecer) y empece a salir un poco de mi "zona de confort"a si que a través de diferentes imágenes de animales en digital, naturaleza y animes, quise, solo tomar las partes que  1- me llamaron la atención 2- no formaba parte de mi estilo o técnica de dibujo 3- que estuviera al alcance de mis habilidades en ese entonces. Ah y OJO! no es que iba a calcar de un dibujo ya creado de otros dibujantes, todo esto 100%  salido de mi imaginación y bocetos inventados por mi para mi no tenia (ni tiene) ciencia copiar o calcar, no tiene mucho sentido para mi hacer esto (excepto cuando de verdad no tengo ni idea de como se hace por ejemplo un rinoceronte, por ejemplo, primero lo busco en Internet, luego intento hacer un animal que completamente se parezca al rino...

Ah! por cierto ¡mi primer dibujo! (según mi abuela) La historia de mi vida desde que dibujo (o empece mis primeros dibujos) -Yo era una niña muy "tremenda" muy hiperactiva y alegre por así decirlo, así que los únicos momentos de paz y sin desorden, ni desastres, ni escándalos que podrá disfrutar mi abuela o mi tía (que vivía con ella)  eran los que yo dedicaba para dibujar.() Recuerdo que dibujaba unos gatos (que parecían perros) y después los recortaba y jugaba con ellos, en lugar de jugar con los peluches, cientos de peluches que tenía, yo jugaba con esos gatos de papel inventados y solo hechos por mí, porque eran mis personajes y cuando jugaba con ellos, les creaba una trama, improvisada (como todos de jóvenes hemos hecho con nuestros juguetes), pero el diseño de cada gato tenía su propósito y sus colores diferentes para diferenciarlos totalmente, con caracteres muy diferentes entre si. Esto me dio poco a poco darme la capacidad de plasmar estas tramas, así que f...